KONFERENCJA

O prelegencie

Dlaczego na #ilovemkt zaprosiliśmy Kacpra?

Bo jest jednym z twórców, którzy jako pierwsi w Polsce pokazali, jak daleko można przesunąć granice AI video i generowania obrazu — od eksperymentu do pełnoprawnej formy komunikacji wizualnej.

Kacper tworzy hiperrealistyczne materiały, które nie tylko przyciągają uwagę, ale przede wszystkim pokazują, jak AI zmienia zasady gry w produkcji wideo i narracji wizualnej. Jego prace stały się punktem odniesienia dla wielu twórców eksplorujących generatywną estetykę i nowe formaty contentu.

Konsekwentnie rozwija własny język wizualny oparty na AI, łącząc technologię, kulturę internetu i wyczucie trendów. Dzięki temu jego projekty funkcjonują nie tylko jako eksperymenty technologiczne, ale jako pełnoprawne elementy współczesnej kultury wizualnej.

Opis prelekcji

Dziś jedna osoba lub niewielki zespół może stworzyć produkcję, która jeszcze niedawno wymagała całego studia. Na przykładzie własnych projektów pokażę, jak łączę fotografię, muzykę, montaż, storytelling i narzędzia AI, aby tworzyć nie pojedyncze efektowne klipy, lecz spójne filmowe formaty, do których widzowie chcą wracać. Opowiem również, jak przełożyć ten model na pracę agencji i marek: jak wykorzystać talenty już obecne w zespole, jak łączyć różne specjalizacje oraz gdzie AI rzeczywiście zwiększa skalę produkcji — a gdzie nadal decydują pomysł, warsztat i wyczucie odbiorcy. Pokażę także swój proces pracy i konkretne narzędzia. Uczestnicy zobaczą, jak dobieram je do poszczególnych zadań — od pomysłu i budowania świata, przez obraz i dźwięk, aż po montaż i budowę formatu, który buduje widownię i pracuje dla marki.

O prelegencie

Dlaczego na #ilovemkt zaprosiliśmy Pawła?

Bo udowadnia, że pojedynczy twórca lub mały zespół może dziś dzięki AI produkować pełnoprawne formaty wideo o jakości studyjnej i silnej narracji.

Radarsky łączy doświadczenie w fotografii, filmie i muzyce z narzędziami generatywnej AI, tworząc rozpoznawalne serie takie jak „Polska Gra o Tron” czy „Nie wiem, czy wiesz”. Jego projekty pokazują, jak budować angażujące formaty, które żyją w internecie i jednocześnie zachowują spójność narracyjną i estetyczną.

Jego podejście opiera się na łączeniu rzemiosła kreatywnego z eksperymentem technologicznym — bez utraty jakości i bez uproszczeń. Dzięki temu jego prace są przykładem tego, jak AI może wzmacniać, a nie zastępować autorską wizję twórcy.

Opis prelekcji

AI potrafi dziś obniżyć koszty produkcji, skrócić czas realizacji i otworzyć przed markami możliwości, które jeszcze niedawno wymagały ogromnych budżetów. Jednocześnie może sprawić, że reklama wygląda generycznie, traci wiarygodność i zamiast wzmacniać markę – wystawia jej wizerunek na ryzyko.

Podczas prelekcji Łukasz Dolata i Mateusz Pleskacz pokażą na konkretnych przykładach, gdzie AI rzeczywiście zwiększa skuteczność reklamy wideo, a gdzie staje się jedynie efektownym gadżetem. Opowiedzą, jak łączyć nowe technologie z filmowym rzemiosłem, aby szybciej i efektywniej tworzyć jakościowe kampanie, nie wpadając przy tym w pułapkę „AI slopu”.

Uczestnicy poznają praktyczne sposoby wykorzystania AI na kolejnych etapach produkcji, dowiedzą się, jak chronić charakter i wiarygodność marki oraz na jakie ryzyka prawne i wizerunkowe zwrócić uwagę w związku z AI Act.

Bez futurystycznych obietnic, za to z przykładami, błędami i rozwiązaniami gotowymi do wykorzystania w codziennej pracy.

O prelegencie

Dlaczego na #ilovemkt zaprosiliśmy
Łukasza i Mateusza?

Bo razem reprezentują pełne spektrum nowoczesnej produkcji wideo — od strategii i storytellingu, po realizację, technologię i skalowanie produkcji z wykorzystaniem AI. Współtworzą KeyStory, dom produkcyjny, który łączy film, animację i technologie generatywne w spójny system pracy dla marek.

Łukasz wnosi wieloletnie doświadczenie w produkcji reklamowej oraz podejście operacyjne — skupione na jakości realizacji, efektywności procesów i optymalizacji budżetów. To perspektywa osoby, która od lat dowozi setki projektów dla największych marek i wie, jak łączyć kreatywność z realiami produkcyjnymi.

Mateusz odpowiada za warstwę kreatywną i narracyjną — jako reżyser storytellingowy i scenarzysta specjalizuje się w przekładaniu idei na historie, które działają jak precyzyjne narzędzia komunikacji. Jednocześnie reprezentuje podejście „AI Craft”, w którym technologia ma sens tylko wtedy, gdy pozostaje w pełni kontrolowana przez twórcę.

Ich wspólna perspektywa pokazuje, jak wygląda produkcja wideo, w której storytelling, technologia i kontrola jakości nie są kompromisem, ale jednym systemem pracy.

O prelegencie

Dlaczego na #ilovemkt zaprosiliśmy Marka?

Bo stoi na styku świata filmu, dramaturgii i nowych technologii, pokazując, jak AI zmienia sposób tworzenia narracji, scenariuszy i produkcji audiowizualnych.

Jako scenarzysta i twórca blnk studio Marek od lat eksperymentuje z AI w realnych produkcjach — od trailerów, przez teledyski, po projekty fabularne. Jego działalność łączy wrażliwość dramaturgiczną z podejściem technologicznym, co pozwala mu testować nowe modele opowiadania historii w praktyce.

Aktywnie uczestniczy w dyskusji o przyszłości filmu i nowych mediów, współpracując z instytucjami filmowymi oraz środowiskiem kreatywnym. Dzięki temu jego perspektywa obejmuje zarówno artystyczny, jak i produkcyjny wymiar transformacji AI w branży filmowej.

Opis prelekcji

Wygenerowanie jednego efektownego kadru reklamowego jest dziś takie proste! Schody zaczynają się przy tworzeniu sekwencji, gdy obiekty się deformują, a historia przestaje się kleić. Generowanie bez planu słono kosztuje. Czy da się wykluczyć przypadkowe efekty i przejąć pełną kontrolę nad produkcją wideo AI? 

O prelegencie

Dlaczego na #ilovemkt zaprosiliśmy Karolinę?

Bo łączy strategię marki z praktyką projektowania wizualnego i pokazuje, jak AI realnie zmienia pracę art directorów i zespołów kreatywnych.

Karolina specjalizuje się w przekładaniu strategii komunikacji na język obrazu, a dzięki AI potrafi znacząco przyspieszyć i skalować proces twórczy — bez utraty jakości i spójności marki. Jej podejście opiera się na umiejętnym balansie między estetyką, systemowością i efektywnością produkcyjną.

Od lat pracuje na styku marketingu, designu i digitalu, co pozwala jej łączyć perspektywę kreatywną z biznesową. Dzięki temu jej praca pokazuje, jak narzędzia generatywne mogą wspierać nie tylko produkcję, ale też sposób myślenia o komunikacji wizualnej.

Opis prelekcji

Wygenerowanie efektownego klipu z AI zajmuje dziś kilka minut. Prawdziwą sztuką jest przejęcie kontroli nad postacią, produktem czy ruchem kamery. Pokażę, jak przejść od przypadkowych generacji do świadomej reżyserii oraz tworzyć spójne materiały zgodne z briefem i potrzebami marki.

O prelegencie

Dlaczego na #ilovemkt zaprosiliśmy Krystiana?

Bo reprezentuje praktyczne podejście do transformacji kreatywnej, w której AI nie jest dodatkiem, ale integralną częścią procesu produkcji filmowej i reklamowej.

Krystian od ponad 20 lat pracuje w branży kreatywnej, realizując projekty graficzne, animacyjne i filmowe dla marek lokalnych i międzynarodowych. W ostatnich latach jego praca w coraz większym stopniu koncentruje się na integracji AI z klasycznymi procesami produkcyjnymi.

Jego projekty, takie jak „Akcje Specjalne: Praga”, pokazują możliwość łączenia tradycyjnego języka filmu z nowymi narzędziami generatywnymi. Równolegle rozwija działania edukacyjne i konsultingowe, wspierając zespoły kreatywne w adaptacji do zmian technologicznych.